guohua(中国画的特点和优势)
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2023-11-26
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1. guohua,中国画的特点和优势?
中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上,体现了中华民族传统的哲学观念和审美观,在对客观事物的观察认识中,采取以大观小、小中见大的方法,并在活动中去观察和认识客观事物,甚至可以直接参与到事物中去,而不是做局外观,或局限在某个固定点上。
它渗透着人们的社会意识,从而使绘画具有“千载寂寥,披图可鉴”的认识作用,又起到“恶以诫世,善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象,在观察、认识和表现中,也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系,借景抒情,托物言志,体现了中国人“天人合一”的观念。
中国画在创作上重视构思,讲求意在笔先和形象思维,注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似,而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分,而对那些能体现出神情特征的部分,则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。
在构图上,中国画讲求经营,它不是立足于某个固定的空间或时间,而是以灵活的方式,打破时空的限制,把处于不同时空中的物象,依照画家的主观感受和艺术创作的法则,重新布置,构造出一种画家心目中的时空境界。
国画的魅力和意义在于它的传承意义和美学价值。要说到中华文明上下五千年,其中能让我们传承的东西太多太多,而画正是不可缺少的一种。国外有知名的画作,一副油画就可以拍出成百上千万的价格,我们的国画自然也是享誉中外。
2. 四种类型的中国画有哪些相似处和不同处?
中国画相似处有以下几点:一是都是用毛笔、宣纸、墨;二是画作成品都有题款、印章;三是都要进行装表。不同处是:虽然都是用毛笔、宣纸作画,但却是有工笔画、写意画的区别,写意画又分大写意、小写意、兼工带写等区别。现在还有一种叫彩墨画的画作,也称中国画,但是它已与传统的中国一画不同了。虽然也是用毛笔、墨作画,但是画面呈现出来的是以色彩为主,不需要题款,可以盖章也可以不盖章。
总得来说,当下中国画呈现出一百花齐放,百家争鸣的氛围,应当是社会繁荣昌盛给当代中国画创造了最好的创作环境!
3. pi哪此是翘舌音?
平舌 huo xia tu zi hua da guo sui fu pi 翘舌zhuo ruo
4. 中国画又称?
中国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,近现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画,简称国画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料,依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
5. 工笔画和国画有什么区别?
工笔画与国画的区别:
范围不同。
工笔画是国画的一种,它们之间是包含与被包含的关系。根据技巧分类,国画一般可分为工笔和写意。工笔画是工整细致的一类画法,着重线条美,一丝不苟。写意画不重视线条,重视意象,与工笔的精细背道而驰。
6. 中国画的五种传统代表人物其代表作?
1.顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家,他不仅创造了人物画的基本模式,留下了最早的山水手稿《画云台山记》,而且提出如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。不苛刻地说,在现代美术教育进入中国以前,顾恺之的绘画理念仍然是大部分中国画家所共同遵守的准则。
2.吴道子被尊称为“画圣”的人,非天纵奇才不能获如此殊荣,吴道子也确实厉害,他的许多发明创造是中国画历史中的最亮点,诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等,皆是肇始于吴道子。吴道子对中国绘画的贡献是划时代的,如果没有他,中国画的发展不会如现在我们所见,历史将会改弦易辙。
3.王维,外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性,但是中国人一直以来都认为他是诗画结合的鼻祖。虽然王维画迹已经是杳无踪迹了,但是他的诗仍然在,中国人读他的诗,无论何时何地,都能想像那种只可能属于中国人的美妙境地。中国人不会怀疑王维,就像不会怀疑自己文化的灵魂一样。
4.荆浩,现在人可以随意用程式在画室里做“造山运动”,但千万别忘了前人的伟大创造,是他们让绘画──这个巨大的困难──变得相对地容易,荆浩就是这样伟大的画家。荆浩创造了全景山水的基本模式,这个创造为中国人表现自己崇高理想,提供了一个确实可行的路径。
5.李唐在八十岁的时候,仍然在杭州摆地摊,谁都可以想像他的内心一定充满矛盾,但是生命的动荡没有影响画家对艺术品质的要求,他的作品精致华丽又大气磅薄,虽然意气始然却又坚持理性。后人如果凭藉笔墨挥洒情绪,仍然可以借鉴李唐,他的创造是放纵和节制结合的完美典范。
6.赵孟俯对中国艺术最重要的贡献,就是一个字雅。他创造了中国书画的雅文化。读赵孟俯的作品,就是品一杯香茗,听一段丝竹,享受一种心灵安静的状态。赵孟俯的影响力如此之大,以至于在他之后,南方的娟秀文化渐渐成为中国画家心目中的文化主流。
7.倪瓒自古是“逸品”的代表,“逸”是逃跑的兔子,倪瓒就是一只逃跑的兔子。他之所以成为中国画家一个极端的榜样,是因为他的生活轨迹,成为后来所有“有志之士”的模仿对象,他们在逃避世俗世界的时候,仍然可以在精神上向往倪上人的出尘境界。他的绘画理想,或者说人性的光芒,成为中国文人的精神彼岸。
8.董其昌的魅力,不单在他书画的美轮美奂、“南北宗”理论的巨大影响,还在于他的为人处世,虽经历政治风浪无数,仍坐满三朝,虽仕途险恶,却成就一份书画大事业,他的人格魅力是历史中罕有的。如果横向品评,董其昌的综合素质无人可比,他是一位可以被多方位挖掘的伟大人物。
9.八大山人证明瞭一个道理,就是绘画天才和疯子只有一线之隔。许多在常人不可能做到的事情,在八大山人的笔下得以实现。八大山人的绘画给人的感觉是如释重负后的意犹未尽,是给人思考而不仅仅限于观看的,他的作品代表着中国画的真谛。
10.中国画发展到石涛,已经到了变幻无穷的境地,但他的理论更好,他的《苦瓜和尚画语录》可以说是中国绘画理论登峰造极之作,石涛的绘画只取他理论精华的十之一二,就已经如此精彩,所以也难怪《苦瓜和尚画语录》成为在世界范围内最畅销的中国画理论著作。
7. 水粉画和国画有什么区别吗?
颜料不同:
1.
水粉,就是用水来调和的,颜料里有少量的油质,来保持是颜料不干。画的时候用水调色。
2.
国画,有自己特定的颜料,一般是成盒卖。用水调试。画在宣纸上。不易修改。国画颜料主要用水调和作画。主要画在宣纸(生宣/熟宣),布上。覆盖能力差,色彩易于交合。
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1. guohua,中国画的特点和优势?
中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上,体现了中华民族传统的哲学观念和审美观,在对客观事物的观察认识中,采取以大观小、小中见大的方法,并在活动中去观察和认识客观事物,甚至可以直接参与到事物中去,而不是做局外观,或局限在某个固定点上。
它渗透着人们的社会意识,从而使绘画具有“千载寂寥,披图可鉴”的认识作用,又起到“恶以诫世,善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象,在观察、认识和表现中,也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系,借景抒情,托物言志,体现了中国人“天人合一”的观念。
中国画在创作上重视构思,讲求意在笔先和形象思维,注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似,而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分,而对那些能体现出神情特征的部分,则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。
在构图上,中国画讲求经营,它不是立足于某个固定的空间或时间,而是以灵活的方式,打破时空的限制,把处于不同时空中的物象,依照画家的主观感受和艺术创作的法则,重新布置,构造出一种画家心目中的时空境界。
国画的魅力和意义在于它的传承意义和美学价值。要说到中华文明上下五千年,其中能让我们传承的东西太多太多,而画正是不可缺少的一种。国外有知名的画作,一副油画就可以拍出成百上千万的价格,我们的国画自然也是享誉中外。
2. 四种类型的中国画有哪些相似处和不同处?
中国画相似处有以下几点:一是都是用毛笔、宣纸、墨;二是画作成品都有题款、印章;三是都要进行装表。不同处是:虽然都是用毛笔、宣纸作画,但却是有工笔画、写意画的区别,写意画又分大写意、小写意、兼工带写等区别。现在还有一种叫彩墨画的画作,也称中国画,但是它已与传统的中国一画不同了。虽然也是用毛笔、墨作画,但是画面呈现出来的是以色彩为主,不需要题款,可以盖章也可以不盖章。
总得来说,当下中国画呈现出一百花齐放,百家争鸣的氛围,应当是社会繁荣昌盛给当代中国画创造了最好的创作环境!
3. pi哪此是翘舌音?
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4. 中国画又称?
中国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,近现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画,简称国画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料,依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
5. 工笔画和国画有什么区别?
工笔画与国画的区别:
范围不同。
工笔画是国画的一种,它们之间是包含与被包含的关系。根据技巧分类,国画一般可分为工笔和写意。工笔画是工整细致的一类画法,着重线条美,一丝不苟。写意画不重视线条,重视意象,与工笔的精细背道而驰。
6. 中国画的五种传统代表人物其代表作?
1.顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家,他不仅创造了人物画的基本模式,留下了最早的山水手稿《画云台山记》,而且提出如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。不苛刻地说,在现代美术教育进入中国以前,顾恺之的绘画理念仍然是大部分中国画家所共同遵守的准则。
2.吴道子被尊称为“画圣”的人,非天纵奇才不能获如此殊荣,吴道子也确实厉害,他的许多发明创造是中国画历史中的最亮点,诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等,皆是肇始于吴道子。吴道子对中国绘画的贡献是划时代的,如果没有他,中国画的发展不会如现在我们所见,历史将会改弦易辙。
3.王维,外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性,但是中国人一直以来都认为他是诗画结合的鼻祖。虽然王维画迹已经是杳无踪迹了,但是他的诗仍然在,中国人读他的诗,无论何时何地,都能想像那种只可能属于中国人的美妙境地。中国人不会怀疑王维,就像不会怀疑自己文化的灵魂一样。
4.荆浩,现在人可以随意用程式在画室里做“造山运动”,但千万别忘了前人的伟大创造,是他们让绘画──这个巨大的困难──变得相对地容易,荆浩就是这样伟大的画家。荆浩创造了全景山水的基本模式,这个创造为中国人表现自己崇高理想,提供了一个确实可行的路径。
5.李唐在八十岁的时候,仍然在杭州摆地摊,谁都可以想像他的内心一定充满矛盾,但是生命的动荡没有影响画家对艺术品质的要求,他的作品精致华丽又大气磅薄,虽然意气始然却又坚持理性。后人如果凭藉笔墨挥洒情绪,仍然可以借鉴李唐,他的创造是放纵和节制结合的完美典范。
6.赵孟俯对中国艺术最重要的贡献,就是一个字雅。他创造了中国书画的雅文化。读赵孟俯的作品,就是品一杯香茗,听一段丝竹,享受一种心灵安静的状态。赵孟俯的影响力如此之大,以至于在他之后,南方的娟秀文化渐渐成为中国画家心目中的文化主流。
7.倪瓒自古是“逸品”的代表,“逸”是逃跑的兔子,倪瓒就是一只逃跑的兔子。他之所以成为中国画家一个极端的榜样,是因为他的生活轨迹,成为后来所有“有志之士”的模仿对象,他们在逃避世俗世界的时候,仍然可以在精神上向往倪上人的出尘境界。他的绘画理想,或者说人性的光芒,成为中国文人的精神彼岸。
8.董其昌的魅力,不单在他书画的美轮美奂、“南北宗”理论的巨大影响,还在于他的为人处世,虽经历政治风浪无数,仍坐满三朝,虽仕途险恶,却成就一份书画大事业,他的人格魅力是历史中罕有的。如果横向品评,董其昌的综合素质无人可比,他是一位可以被多方位挖掘的伟大人物。
9.八大山人证明瞭一个道理,就是绘画天才和疯子只有一线之隔。许多在常人不可能做到的事情,在八大山人的笔下得以实现。八大山人的绘画给人的感觉是如释重负后的意犹未尽,是给人思考而不仅仅限于观看的,他的作品代表着中国画的真谛。
10.中国画发展到石涛,已经到了变幻无穷的境地,但他的理论更好,他的《苦瓜和尚画语录》可以说是中国绘画理论登峰造极之作,石涛的绘画只取他理论精华的十之一二,就已经如此精彩,所以也难怪《苦瓜和尚画语录》成为在世界范围内最畅销的中国画理论著作。
7. 水粉画和国画有什么区别吗?
颜料不同:
1.
水粉,就是用水来调和的,颜料里有少量的油质,来保持是颜料不干。画的时候用水调色。
2.
国画,有自己特定的颜料,一般是成盒卖。用水调试。画在宣纸上。不易修改。国画颜料主要用水调和作画。主要画在宣纸(生宣/熟宣),布上。覆盖能力差,色彩易于交合。
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